苏州听昆曲 一唱三叹余音缭绕

天涯之光

请将苏州地图如卷轴画一样，自右向左徐徐展开，地图上标示河水的蓝色部分源源不断自右向左铺陈，大运河、阳澄湖、昆澄湖、金鸡湖、独墅湖、外城河、石湖、太湖……随着视线的推移，蓝色部分在长卷中的面积越来越大，线条越来越密集，如列队行进，如电影镜头的推移，将我们带入河网纵横的水天堂。   

苏州留园（图片来源：微图）

               
巷子里最常见卖水磨粉的小摊。水磨粉，顾名思义，将糯米放入水里，反复磨，反复磨，直到水和糯米互相渗透，不分彼此，磨出细腻润滑、黏而不稠的水磨粉。就像苏州的女人。早年，上海的大佬开创天下事业，无所不能，却一到苏州就倒在苏州女人的温柔乡里，她们性格柔而不弱，就像她们说话的声音，她们不争不抢，只是烧个小菜，唱支小调，捏把小脚，在你看书时，会红袖添香。却像这水一样，无孔不入，渗透进人心里。

听昆曲
一唱三叹，余音缭绕

沿河道行进，被岸上的昆曲吸引，循声而去，声音自昆曲博物馆的戏台传出。

戏台在博物馆最里层，沿古朴的博物馆层层进入，最后才是两个南北相向的戏台：一个是坐北朝南的室内舞台，一个是坐南朝北的古戏台。古戏台沿袭自清代的全晋会馆，建造之初便是以昆曲演出为目的，除朝南一面有墙，其余三面都是开放式，只用很细的柱台支撑。坐南朝北，这似乎表明了主人最初建造时的心境：背对外界，内向私庭。戏台朝北端坐，两侧各有厢房，厢房各两层，室内全是明式家具，简洁、雅致。室内各区域之间，室内外之间，以竹卷帘隔开，竹卷帘使室内可以看见室外，室外却看不到室内。而且，在不同时辰里，阳光照进竹卷帘，会形成不同光晕。卷帘拉、放的高度不同，便将室外塑造成不同画幅，这是观看昆曲最好的舞台。

但是天气微寒，演出转移到正对古戏台的室内舞台。相比已有300多年历史的古戏台，室内舞台较新，但也雅致。戏台很简单，木质结构，空荡荡的，只用黄杨木做了背景，上面绘有几支兰花，写着“空谷幽兰”。

演出开始，帘幕自左右两侧拉开，偌大的舞台上只有简简单单的6个字：牡丹亭?汤显祖。除去一桌二椅，没有任何道具，所有的表演都在演员的唱词、唱腔，和动作里。昆曲600年前自苏州发源，日后流传至北京上海各地，并与当地戏曲融合，只有在苏州，还能看见这样简洁、纯粹的演出。

下午3点，到处都很安静，观众不到50人，全都屏住呼吸凝神静听，演员在舞台上吟喔，唱腔婉转悠长，是《牡丹亭?寻梦》，故事大家都很熟悉：杜丽娘深居幽宫，孤单寂寞，与婢女春香来到花园游玩，游玩归来，目睹春色撩人，听到鸟叫，却伤春感怀。夜里，梦中见一秀才柳梦梅手持柳枝，请己咏诗，在牡丹亭畔，两人情意绵绵，杜丽娘梦醒之后，回想梦中情景，萦思不已。

龙年大吉

听曲赏景 何等享受 啊

会飞的鱼

中国的历史文化 真该好好保留啊  

翱翔的烧鹅

昆曲好听啊  

奔驰的兔子

中国地方曲种 应该好好保护起来

自由的春天

看文字都觉得昆曲美

七上八下

苏州是块宝地